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More Than Her Project (2026)

Comentario sin spoilers

More Than Her Project es el primer proyecto GL de Me Mind Y, una productora tailandesa que hasta ahora había estado ligada principalmente al BL y que, en 2026, decidió dar un paso diferente. No lo hizo con una sola historia, sino con dos series, dos parejas y un mismo paraguas creativo: Love Beyond Dreams y AI Girl.

Y quizá lo más bonito de esta propuesta haya sido, precisamente, descubrirlas juntas.

Durante estas últimas semanas, esperar un nuevo capítulo se ha convertido en una pequeña aventura. Siete episodios por historia pueden parecer pocos, pero han sido más que suficientes para hacernos pensar, emocionarnos, rompernos la cabeza y, sobre todo, querer descubrir qué había detrás de aquello que estábamos viendo. Porque si algo han tenido en común ambas series ha sido esa capacidad de dejarnos con preguntas. Cada semana las redes sociales se llenaban de teorías, de pequeñas pistas que quizá habíamos pasado por alto y de interpretaciones que intentaban adelantarse a lo que las protagonistas todavía no podían contarnos. Y mientras nosotras intentábamos unir las piezas, la ansiedad por saber qué estaba ocurriendo iba creciendo un poquito más con cada episodio.

Ha sido especialmente divertido vivir ese juego junto a las propias actrices. Su cercanía en redes, sus interacciones con quienes seguíamos las series y esa manera de jugar también con nuestras teorías hicieron que la experiencia se sintiera todavía más compartida. Pero, por encima de todo, me quedo con algo que a veces es difícil de vivir desde que las redes se llenaron de toxicidad: la sensación de comunidad. Daba absolutamente igual desde qué país las estuviéramos viendo; durante días y días, todas parecíamos estar en el mismo sitio, intentando resolver los mismos misterios, compartiendo teorías cada vez más imposibles y celebrando juntas cuando alguna de ellas tenía toda la pinta de ser cierta (jajan’t nunca pasó, nunca acertamos). Y creo que eso también forma parte de lo que hace especial seguir una historia semana a semana: no vivirla a solas, sino encontrar a otras personas con las que compartir todo aquello que nos hace sentir. Eso también lo hace el GL. Eso también lo hacen los ships.

Love Beyond Dreams y AI Girl comparten universo, pero sus historias son completamente independientes: sus protagonistas están conectadas a través de una amistad que sirve como pequeño guiño entre ambas series al formar parte del mismo proyecto, pero cada una tiene su propio mundo, su propio tono y su propia manera de hablarnos del amor, y todo lo que lo envuelve, a través de dos historias totalmente refrescantes.

Love Beyond Dreams

En Love Beyond Dreams, Rann (Aya Orapan) y Lené (Mie Phattaranan) son dos jóvenes unidas por un amor que parece haber quedado atrapado en aquello que no pudo ser por razones que van más allá de lo que parece. Después de una serie de acontecimientos que cambian por completo la vida de Rann y que te dejan con la boca abierta desde el principio hasta el final del primer capítulo, la historia introduce un elemento de fantasía que le permite regresar al pasado y enfrentarse a aquello que salió mal.

Pero más allá de la posibilidad de cambiar lo ocurrido, la serie termina planteando preguntas mucho más profundas: ¿Podemos realmente cambiar nuestro destino? ¿Hasta dónde estaríamos dispuestas a llegar para salvar a la persona que amamos? ¿Y qué ocurre cuando intentamos corregir algo sin saber todavía todas las razones por las que sucedió?

Me gustó muchísimo verla porque cada capítulo fue mejor que el anterior: una serie llena de giros argumentales hasta que ya no queda más remedio que cerrar la historia; una historia centrada en la premisa de algo tan humano como el miedo a perder a alguien. Para mí es un GL bastante original, con gran ambición narrativa, buena ejecución y un corazón emocional muy claro que no se deja desperdiciar o depender solo de la química entre las actrices, sino que también intenta contar una historia compleja y lo logra con bastante elegancia en un formato corto.

AI Girl

AI Girl, en cambio, parte de una premisa completamente diferente.

Gen (Myyu Khawisara) es una joven diseñadora freelance, bastante introvertida, cuya vida cambia cuando recibe un paquete que nunca pidió. Dentro encuentra a Ai (Chanya Amarit), un robot humanoide creado para parecerse a una mujer real, la cual casualmente posee la cara que una vez dibujó. Después de activarla accidentalmente, Gen termina quedándose con ella y comienza a enseñarle algo que, en principio, parece sencillo: cómo vivir como una persona. Pero cuanto más tiempo pasan juntas, más difícil resulta separar lo que es artificial de aquello que sentimos como verdaderamente humano. Porque Ai tiene que aprender a comprender el mundo, las emociones y las relaciones, mientras Gen empieza a descubrir que quizá ella también tiene cosas que aprender. Y es ahí donde AI Girl encuentra su parte más bonita: detrás de la ciencia ficción y la tierna comedia que la envuelve, hay una historia que habla de identidad, de sentimientos y de esa necesidad tan humana de, simplemente, conectar, amar y querer ser amados.

Qué curioso que la serie utilice algo tan frío, en apariencia, como la inteligencia artificial para acercarse a preguntas tan cálidas como qué significa sentir, qué nos convierte realmente en humanas, si el amor es algo que simplemente sucede o puede aprenderse, y, sobre todo, en qué momento dejamos de preguntarnos si algo es real para empezar, simplemente, a sentirlo como tal.

Súper agradecida a Me Mind Y, a MAME (el alma creativa del proyecto), al director James Thanpisit y a estas cuatro actrices por llevarlo a cabo, junto a todo el equipo que lo ha hecho posible, porque les ha quedado un resultado espectacular que, para mí, suponen un antes y un después en estos primeros años del GL tailandés.

Comentario con spoilers

LBD

El final me ha gustado, aunque también me ha dejado con la sensación de que faltaba algo. Con la cantidad de giros argumentales que hemos tenido durante toda la serie, me da la impresión de que el último episodio es, precisamente, el más flojo. No porque esté mal ni porque deje cabos sueltos; al contrario, todo queda perfectamente cerrado. Pero después de una historia tan intensa, esperaba un último golpe que terminara de sorprenderme. Quizá por eso he echado especialmente en falta conocer más de la historia de P’Le. Bueno, siendo totalmente honesta, hasta el último episodio estaba totalmente convencida de que ella también había viajado en el tiempo. Me parecía una posibilidad que encajaba y justificaba demasiadas cosas como para descartarla. Al final no fue así y toca comprar que tenemos una sola viajera temporal; de acuerdo, aceptable. No obstante, precisamente por eso me habría gustado profundizar más en su perspectiva: cómo descubrió la verdad sobre su padre, cómo se preparó para enfrentarse a él —es que cómo montas tú todo ese tinglado, con tanta gente detrás y encima aprendes a defenderte y meter tiros, cuando supuestamente eres tan solo una empresaria, Y NO ME VAS A EXPLICAR CÓMO HA LLEGADO HASTA AHÍ—, cómo evolucionaron sus sentimientos por Rann (o por qué le dio por mandarle flores y una tarjeta tras cinco años sin relación ninguna) y cómo ella pasó todo ese tiempo sin su Rann.

También siento que elementos como el diario o el hilo rojo podían haber tenido un peso mayor en el desenlace. No sé, me hubiera gustado no haber rellenado ciertos huecos con mi imaginación teniendo en cuenta que, además, cada episodio ha sido tremendo. Aun así, el final me ha parecido precioso. Me gustó que P’Le, pese a no haber vivido todo el viaje temporal de Ran, fuera capaz de empatizar con ella tan rápido y no la tratase de loca. Esa conexión entre ambas hace que todo resulte muy emotivo y le da sentido a muchas de las decisiones que toman.

Y qué decir del resto. La serie está muy bien dirigida, sabe mantener la intriga hasta el final y cuenta con unas actrices que han sido un descubrimiento absoluto para mí. Hacía mucho tiempo que ninguna serie me intrigaba tanto ni conseguía tenerme tan pendiente de un capítulo nuevo semana tras semana. Definitivamente, se suma a mi top, top de series.

AI Girl

Por mucho que AI sea una robot, este GL ya nos estaba vendiendo este romcom de ciencia ficción desde el inicio: que Ai no iba a ser un simple robot, sino un ser que saltaría cualquier límite, incluso los previstos por sus propios creadores, por toparse con el poder del amor (el amor a la vida). Las miradas de AI e Irene, que solo entendían el mundo en números, se vieron traspasadas por la belleza de la vida, encarnada en los pequeños detalles que hacen a Gen ser Gen, agitando así no solo al corazón de hojalata, sino también al que se olvidó de latir

– Me gustó mucho que Irene no controlase a Ai en su mayoría. Al contrario, la dejaba ser y evolucionar a su propio ritmo, mientras ella misma se iba enamorando de lo que Ai le mostraba: básicamente Gen al detalle.

– Tal dinámica era especialmente peligrosa para Irene por varios motivos: en primer lugar, ella sí estaba conociendo a Gen, pero Gen no la conocía a ella, sino a Ai (Ai tiene una forma de ser completamente distinta, y Gen ya se había embobado con esa versión); y, en segundo lugar, creo que tiene que ser profundamente agridulce contemplar cómo tu propia creación empieza a evolucionar por sí misma. Y no de cualquier manera, sino desarrollando emociones humanas, creando vínculos y enamorándose precisamente de la persona de la que tú también te has enamorado. Debe de ser muy difícil saber dónde poner los límites: hasta qué punto debes intervenir, hasta dónde permitir que aquello que has creado siga creciendo y descubriendo por sí mismo cosas que quizá ni tú habías imaginado; cuándo tienes que apartarte y dejarle vivir su propia historia y cuándo tienes derecho a intervenir porque, en el fondo, también estás viendo cómo esa evolución puede alejar de ti a la persona que amas. Además, no se trata únicamente de decidir si quiere o no quiere interponerse entre Ai y Gen; también tiene que preguntarse hasta qué punto es correcto permitir que exista una relación entre una humana y una creación que, en principio, ni siquiera debería poder sentir como siente.

– ¿Por qué Ai y no Irene? Creo que una de las decisiones más bonitas de AI Girl está precisamente en que Gen elige a Ai y no a Irene, porque termina demostrando que el amor no nace de un rostro, sino de todo aquello que construimos con alguien. Aunque ambas tengan exactamente la misma apariencia, no son la misma persona. Pueden compartir cada rasgo, pero nunca serán intercambiables. Porque no amas unos ojos, una sonrisa o una cara; amas todo lo que existe detrás, sus pequeños detalles y costumbres… Lo que hace único a alguien no puede copiarse. Y eso es lo que sucede con Gen e Irene. Irene es un ser humano, de acuerdo, pero Gen apenas la conoce. Su vínculo con ella nace de la atracción y de una conexión que nunca llegó a convertirse en una verdadera historia. Con Ai, en cambio, compartió la vida. Fue Ai quien estuvo a su lado, quien aprendió con ella, quien desarrolló su propia personalidad, quien descubrió las emociones y, poco a poco, dejó de ser aquello para lo que había sido creada para convertirse simplemente en Ai. Gen se enamoró de sus conversaciones, de sus gestos, de sus inseguridades, de su forma de descubrir el mundo y, sobre todo, de la persona en la que fue convirtiéndose a su lado. Por eso, cuando llega el momento de elegir, Gen no elige un rostro ni la versión «real» de aquello que siempre había imaginado. Elige a quien ama. Porque Irene puede ser el origen de Ai, pero no es Ai. Y Gen no se enamoró del origen; se enamoró de la historia que construyeron juntas.

– ¿Ai quiere a Gen porque solo existe Gen? Puede que la decisión de Ai de quedarse con Gen sea un poco difícil de separar de aquello para lo que fue creada, y creo que ahí está precisamente una de las cosas más interesantes de la serie. Al principio, Ai está diseñada para satisfacer a su «ama» o clienta y marcharse cuando termina su función. Ahí todavía no entiende qué son las emociones, así que simplemente hace aquello para lo que ha sido programada. Pero después empieza a vivirlas y, con ellas, a descubrir cosas que no estaban en ninguna de sus instrucciones: querer a alguien, preocuparse por esa persona, echarla de menos o simplemente querer estar a su lado. Es verdad que podemos pensar que Gen es la única persona que conoce de esa manera y que eso puede influir en su decisión, pero también estamos hablando de un ser con una cantidad enorme de información, capaz de aprender y de entender mucho más de lo que Gen podría enseñarle. Lo que no puede aprender de una base de datos es la experiencia de sentir, y eso es lo que descubre con Gen. Por eso, aunque nunca sepamos hasta qué punto su elección está condicionada por su programación, para mí hay una diferencia importante entre la Ai que llega a casa de Gen para cumplir una función y la Ai que, después de todo lo que ha vivido, decide quedarse. Al menos, yo prefiero pensar que la idea que quieren transmitirnos es que, al principio, se queda porque debe; después, porque quiere.

– Me ha gustado mucho que el final se atreva a mostrar una realidad tan sencilla como dolorosa: una envejece y la otra no. Es, probablemente, una de las consecuencias más honestas y agradezco que la serie no intente esquivarla ni endulzarla. Y todavía me parece más bonito el detalle de que, aunque Ai pueda seguir existiendo mucho después de que Gen haya envejecido, cuando Gen muere, Ai también se apaga para siempre. De alguna manera, su existencia queda ligada a ella hasta el final; no porque envejezcan juntas, sino porque Ai decide que su propia historia termina cuando termina la de la persona que ama. Me parece un cierre precioso y, al mismo tiempo, profundamente triste.

– Lo que más he detestado: lo que sí me ha resultado innecesariamente angustioso ha sido todo el tiempo que Gen pasa pensando que Ai ya no puede volver, cuando la solución estaba prácticamente delante de ella. La sensación como espectadora de que han pasado demasiados días así, con ese duelo en bucle del que no puede o no quiere salir, mientras Gen continúa sufriendo por algo que podría haberse resuelto mucho antes. Me resultó bastante incómoda de ver. Entiendo lo que buscaba provocar emocionalmente, pero para mí esa angustia se alargó demasiado y terminó pesando más de lo necesario.

Una segunda serie también muy bien dirigida, que sabe mantener la intriga hasta el final y cuenta con una de las mayores sorpresas que me llevo de esta serie: las actrices principales. No las conocía y termino estos siete capítulos con muchas ganas de seguir viéndolas en otros proyectos. Me ha gustado muchísimo la profesionalidad de la dupla. Qué bien transmite Myyu las emociones de Gen y qué genial ha sido ver a Chanya con la gran diferencia que hace cuando es Ai a cuando es Irene. ¡Bravo! Y qué maravilla cuando una historia consigue que esperes el siguiente capítulo no solo porque quieres saber qué va a pasar, sino porque realmente estás disfrutando de estar dentro de ella.

AI Girl ha sido exactamente eso: una serie que esperaba con mucha curiosidad e intriga, sin altas expectativas, y que ha terminado llevándose mi corazoncito. Gracias, Me Mind Y <3